这种在游戏过程中陷入角色设定的体验，曹石也有过，实际上，他一直热衷于玩各类硬核推理本，创作多数是欢乐搞笑的本子，“我记得去年玩线下，玩过一个角色至今让我难忘，我在剧中扮演的是一个孤儿，在生活中我没有这种体验，但通过剧本设定以及整个游戏氛围的烘托，到和那个人物产生极大的共情。剧本杀复盘答案”这个“孤儿”剧本的设定带有强烈的心理沉浸色彩，“孤儿”在剧本中的任务是找到自己的父母，“因为孤儿对自己父母的感受总是又想亲近、又带着点恨意，所以我会仔细听他们每个人说的话，听他们讲自己的故事，分析谁可能是我的‘父母’，用这种态度去观察每一个人，也用这种复杂的情绪与每个人交流。后来，我认定某个人是一定我的‘母亲’，跟她表明之后，她却用证据说明自己并不是，另一个人认出了她是自己的‘妈妈’，后来我才发现，全本里只有我一个人，是彻底的‘孤儿’，这种瞬间的孤独感，是读小说或者看电影无法全然带来的体验。”这种在剧本杀游戏中对于情感的宣泄与体验，颇为生动地诠释了现代人某种难以名状的孤独感，以及对旧日情愫的追怀，它游弋着，在游戏的间隙里偶然闪光，本雅明曾经提到童年图书馆里的旧书册，它被越过同学的头顶交递到他的手中，在阅读的时候，他却没有看清上面的字句。多年之后，本雅明写下这样的话：“或许我还忠心于那些更破旧、已无法再找见的书籍？也就是那些我仅在梦中见过一次的美妙无比的书籍？这几本书叫什么名字？我除了它们已失踪许久和再也无法找见之外，便一无所知……就在得以拿到那本的之前我醒了，还没来得及触摸一下那几本旧旧的少年读物，哪怕是在梦中。”

不止景区，博物馆、图书馆等许多公共文化空间都可以尝试结合剧本杀。济南市图书馆推出了全国“图书馆×剧本杀”主题互动体验活动“书消失的那天”，将剧本杀游戏形式和图书馆主题元素相结合，引导读者参与游戏的同时探索阅读，借此唤起大家对纸质阅读的兴趣。 而此前，长沙推出的《法门梦影》博物馆剧本杀也广受欢迎。当然，剧本仍然是跨界合作能否成功的核心，实现场景和剧情的有效对接是非常考验剧作家创造能力的。“这次的剧本是工作人员共同创造的，大概用了一个月，因为要与图书馆的环境和受众结合起来，而且要做好同时接待大批参与者的准备。” 济南市图书馆工作人员冯志辉介绍，作为公共文化服务场馆，其提供的剧本杀项目更注重内涵的延伸和人文精神的传递。“图书馆是一个阵地服务中心，服务手段在不断翻新，翻新的方向就是大家的阅读兴趣。目前，我们已推出第二期‘宋韵流芳’主题，围绕李清照的人生经历，带领关注体验汉服、投壶、茶文化等，反响不错。 我们还会再推出这种剧本体验内容，但要明年才能成型，短时间内解决不了创作周期长的问题。因为玩剧本杀通常是一个或者几个工作人员对几位参与者，形成一对一或一对多的活动模式，而我们的活动基本上是一对几十甚至是一对上百，体验感上是有欠缺的，所以我们也在琢磨怎么。 此外还要在剧本杀的基础上推进我们激发阅读的目的，创作的难度无疑更大。”这其实从一个侧面揭示了“剧场+剧本杀”“文旅+剧本杀”形式亟待回应的问题。到底是该匆忙上马跟风潮，还是该稳扎稳打确保品质，其实两者都有风险。 选择后者意味着商家必须要在创作流程标准化、剧情设计、游戏设置、布景等多个方面精耕细作，甚至还要签约资深作者、职业编辑、专业常驻演员，开发更多玩法，剧本杀复盘答案短期内的成本会大幅上升，短期投资回报不会太理想。但无疑，这种选择可能会实现长线的回报。 而对于寄希望于用剧本杀实现、吸引年轻人到场的景区，能否在剧本杀这样一个近乎附属环节上投入足够的成本，达到玩家期待，仍然是个变数。而如何将剧本杀与整个景区的其他游乐项目合理连接，做到统一主题、延展内涵，也在极大考验着景区开发者的创意和操作水平。倘若景区、场馆仅拿剧本杀吸睛，只在宣传上卖力，剧本项目粗制滥造，更新乏力，反而会成为拉胯的一项，拖累整个景区形象，适得其反。此外，剧本杀在跨界合作过程中会受到其他成熟行业规范的约束。 山东大学经济学院教授、山东大学文化和旅游研究中心主任王晨光评价，剧本杀的游戏形式不是问题，没有行业规范的业态是问题，而文旅企业本身负有传播正向能量、树立行业规范的社会责任，如果能基于自己的能力和导向，在运营过程中将业态的基本标准、基本准则确定下来，既给自己树标准，也为行业找标杆，对景区探索新的发展模式和剧本杀走上规范化道路都是非常有意义的。

“反倒是本子里解决不了的事情，都延伸到场外了。”李杨然觉得无奈，因为剧本杀，自己本就狭窄的社交圈变得摇晃震荡。随着玩本数量的增加，曾经吸引他的一切似乎都在慢慢消散。除了无法剥离现实世界中的身份，他还发现，即使是在游戏中，玩家们依然用一张严密的道德之网困住彼此，而审视，也同时指向虚构和真实两个世界。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色高尚的角色不能容忍质疑，低劣的角色没有辩解的机会，玩家们放弃规则，让好人、高尚的人、或者可怜的人赢，在投票环节让一个公认道德败坏的人出局。看似能打破各种现实规则的剧本杀，实则不能容忍一个并非全善，有一丝道德瑕疵的人。接到这样角色的玩家，只能忍着情绪，憋着气自愿挨打。玩剧本杀6个月后，张言言依然没有找到男朋友或任何 朋友。游戏中的亲密关系脆弱易碎，加了的好友短暂聊天几天，在真实世界便又消失不见。“那些心动或者暧昧，很难延续到现实世界。”她说。更重要地，她发觉剧本杀里的爱情观让她不适。似乎无论在现实世界还是剧本杀中，平等个体之间的真挚感情仍然像一场幻梦。有一次玩情感本时，本子的设定是三位女性玩家中有一位是真正的富家女，其他两位则是假装富家女为了嫁给有钱人的贫穷女孩，三位 也只有一位是真正的富二代。她的任务，是擦亮眼睛甄别出真正的富家公子，然后嫁给他。张言言做了失败的选择，她在游戏里看到了未来的婚姻生活：嫁给穷小子后，她的生活鸡飞狗跳，终带着孩子草草离婚。这种极端现实，对物质基础，尊卑秩序无限强调的价值观让她失落，那个与她组成cp的男生，她也没有了再继续了解的欲望。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。